Muzikālās dzirdes atslēgšana: globāls ceļvedis dzirdes treniņā un absolūtajā dzirdē

Jebkuram mūziķim, jebkurā pasaules vietā, vissvarīgākais instruments nav tas, ko tur rokās, vai balss, kas nāk no rīkles — tās ir ausis. Labi trenēta muzikālā dzirde ir tilts starp mūziku, ko iztēlojaties, un mūziku, ko radāt. Tā pārvērš tehniķi par mākslinieku, ļaujot brīvi improvizēt, precīzi izpildīt un dziļi izprast skaņu valodu. Tomēr daudziem šīs prasmes attīstīšanas process šķiet noslēpumains, bieži vien tīts "absolūtās dzirdes" mistikā.

Šis visaptverošais ceļvedis ir paredzēts globālajam mūziķim. Neatkarīgi no tā, vai esat ģitārists iesācējs Brazīlijā, klasiskais pianists Dienvidkorejā, vokālists Nigērijā vai mūzikas producents Vācijā, aurālo prasmju principi ir universāli. Mēs atklāsim relatīvās un absolūtās dzirdes jēdzienus, sniegsim strukturētu ceļvedi ar praktiskiem vingrinājumiem un izpētīsim mūsdienīgus rīkus, lai paātrinātu jūsu ceļojumu. Ir pienācis laiks trenēt savu svarīgāko resursu un atvērt jaunu muzikalitātes dimensiju.

Pamats: kāpēc dzirdes treniņš ir neapspriežams

Pirms iedziļināmies konkrētās tehnikās, noskaidrosim, kāpēc laika veltīšana dzirdes treniņam ir viena no ienesīgākajām investīcijām, ko mūziķis var veikt. Vienkārši sakot, uzlabojot savu dzirdi, jūs uzlabojat visu savā mūzikā.

• Spēlējiet un dziediet tīri: Trenēta dzirde var nekavējoties atklāt smalkas neprecizitātes skaņas augstumā, kas pazīstamas kā intonācija. Vokālistiem un bezladiņu instrumentu, piemēram, vijoles vai trombona, spēlētājiem šī ir būtiska prasme profesionālam skanējumam.
• Mācieties mūziku ātrāk: Iedomājieties, ka dzirdat melodiju vai akordu progresiju un uzreiz zināt, kā to nospēlēt. Dzirdes treniņš krasi samazina jūsu atkarību no notīm vai tabulatūrām, ļaujot ātri un efektīvi mācīties dziesmas pēc dzirdes.
• Improvizējiet ar pārliecību: Improvizācija ir reāllaika saruna ar mūziku. Lieliska dzirde ļauj sadzirdēt harmonijas un paredzēt, kur mūzika virzās, ļaujot jums veidot melodiskas līnijas, kas perfekti un izteiksmīgi iederas.
• Transkribējiet un aranžējiet mūziku: Vēlaties atšifrēt to neticamo ģitāras solo vai uzrakstīt stīgu aranžējumu popdziesmai? Jūsu ausis ir jūsu galvenais rīks transkribēšanai — mākslai pierakstīt to, ko dzirdat.
• Dziļāka kompozīcija un dziesmu rakstīšana: Kad spējat precīzi sadzirdēt intervālus un akordus savā galvā, jūs varat pārvērst savas muzikālās idejas realitātē bez mēģinājumiem un kļūdām. Jūsu iekšējais 'skaņu audekls' kļūst skaidrāks un uzticamāks.

Iztēlojieties to kā vizuālo mākslinieku, kas mācās krāsu teoriju. Viņi neredz tikai 'zilu'; viņi redz ceruleāna, kobalta un ultramarīna zilo. Līdzīgi mūziķis ar trenētu dzirdi nedzird tikai 'priecīgu akordu'; viņš dzird konkrētu mažora septakordu un saprot tā funkciju progresijā. Šis ir detalizācijas un kontroles līmenis, ko sniedz mērķtiecīgs dzirdes treniņš.

Skaņu augstumu atšifrēšana: absolūtā dzirde pret relatīvo dzirdi

Aurālo prasmju pasaulē dominē divi galvenie jēdzieni: absolūtā dzirde un relatīvā dzirde. Izprast atšķirību ir ļoti svarīgi, jo tas nosaka, kam jums vajadzētu pievērst uzmanību savos treniņos.

Kas ir absolūtā dzirde?

Absolūtā dzirde (AD) ir spēja identificēt vai atveidot konkrētu muzikālu noti bez jebkāda ārēja atskaites punkta. Kāds ar absolūto dzirdi var dzirdēt automašīnas signālu un teikt: "Tas ir Si bemols," vai arī viņam var palūgt nodziedāt Fa diēzu, un viņš to precīzi izpildīs no zila gaisa.

Ilgu laiku AD tika uzskatīta par retu, gandrīz maģisku dāvanu, ar kuru vai nu piedzimst, vai nē. Mūsdienu pētījumi liecina par niansētāku realitāti. Šķiet, ka pastāv 'kritiskais periods' agrā bērnībā (parasti pirms 6 gadu vecuma), kurā saskarsme ar mūziku var šo spēju "ieprogrammēt". Lai gan pieaugušajiem ir ievērojami grūtāk attīstīt patiesu, bezpiepūles absolūto dzirdi, nav pilnīgi neiespējami izkopt augstu skaņu augstuma atmiņas līmeni, kas ir līdzīga, lai arī apzinātāka, prasme.

Absolūtās dzirdes plusi:

• Tūlītēja nošu un tonalitātes identifikācija.
• Iespaidīga skaņu augstumu atmiņa.
• Var būt noderīga instrumentu skaņošanai un atonālai mūzikai.

Absolūtās dzirdes mīnusi:

• Var būt traucējoša. Cilvēku ar AD var traucēt dziesma, kas atskaņota nedaudz 'nepareizā' tonalitātē, vai instruments, kas noskaņots nestandarta frekvencē (piem., A=432Hz standarta A=440Hz vietā).
• Tā pati par sevi nepadara kādu par labāku mūziķi. Tas ir identifikācijas rīks, ne vienmēr muzikālo attiecību izpratnes rīks.

Kas ir relatīvā dzirde?

Šī ir pati svarīgākā aurālā prasme 99% mūziķu.

Relatīvā dzirde ir spēja identificēt noti, izprotot tās attiecību pret citu, atskaites noti. Ja jūs dzirdat noti Do un pēc tam, dzirdot Sol, atpazīstat, ka tā ir 'tīra kvinta' virs Do, jūs izmantojat relatīvo dzirdi. Ja jūs varat nodziedāt mažora gammu, sākot no jebkuras jums dotas nots, tā ir relatīvā dzirde darbībā.

Atšķirībā no absolūtās dzirdes, izcilu relatīvo dzirdi var 100% uztrenēt jebkurš cilvēks jebkurā vecumā. Tas ir muzikalitātes pamatu pamats. Tā ir prasme, kas ļauj jums:

• Identificēt intervālus, attālumu starp divām notīm.
• Atpazīt akordu kvalitātes (mažors, minors, pamazināts utt.).
• Saprast un sekot akordu progresijām.
• Nevainojami transponēt mūziku no vienas tonalitātes uz citu.
• Vienreiz dzirdēt melodiju un spēt to nodziedāt vai nospēlēt.

Secinājums: Lai gan absolūtā dzirde ir fascinējoša spēja, jūsu treniņu fokusam vajadzētu būt uz pasaules klases relatīvās dzirdes attīstīšanu. Tā ir praktiskāka, daudzpusīgāka un sasniedzamāka prasme, kas dziļi ietekmēs jūsu muzikālo dzīvi.

Mūziķa rīkkopa: galvenie dzirdes treniņa vingrinājumi

Ķersimies pie prakses. Lieliskas dzirdes veidošanai nepieciešama sistemātiska pieeja. Šie vingrinājumi ir jebkura efektīva dzirdes treniņa režīma pīlāri. Sāciet lēnām un dodiet priekšroku precizitātei, nevis ātrumam.

1. Intervālu atpazīšana: melodijas pamatelementi

Intervāls ir attālums starp diviem skaņu augstumiem. Katra melodija ir vienkārši intervālu virkne. Galvenais, lai tos apgūtu, ir saistīt katra intervāla unikālo skanējumu ar kaut ko, ko jūs jau zināt. Visefektīvākā metode tam ir atsauces dziesmu izmantošana. Zemāk ir piemēri ar globāli atpazīstamām melodijām. Atrodiet dziesmas, kas uzrunā jūs!

Augšupejoši intervāli (notis spēlētas no zemas uz augstu):

• Mazā sekunda: Tēma no filmas "Žokļi", "Für Elise" (Bēthovens)
• Lielā sekunda: "Happy Birthday", "Frère Jacques" / "Are You Sleeping?"
• Mazā terca: "Greensleeves", "Smoke on the Water" (Deep Purple)
• Lielā terca: "When the Saints Go Marching In", "Kumbaya"
• Tīrā kvarta: "Here Comes the Bride", "Amazing Grace"
• Tritons (Palielinātā kvarta/Pamazinātā kvinta): "Maria" (no "West Side Story"), Simpsonu tēma
• Tīrā kvinta: Zvaigžņu karu tēma, "Twinkle, Twinkle, Little Star"
• Mazā seksta: "The Entertainer" (Skots Džoplins), Sākums no "In My Life" (The Beatles)
• Lielā seksta: NBC džingls, "My Bonnie Lies over the Ocean"
• Mazā septima: "Somewhere" (no "West Side Story"), Oriģinālā Star Trek tēma
• Lielā septima: "Take on Me" (A-ha) piedziedājums, "(Somewhere) Over the Rainbow" (no pirmās līdz trešajai notij)
• Oktāva: "(Somewhere) Over the Rainbow", "Singin' in the Rain"

Kā trenēties: Izmantojiet dzirdes treniņa lietotni vai klavieres. Nospēlējiet divas notis un mēģiniet identificēt intervālu. Vispirms nosakiet, vai tas ir augšupejošs vai lejupejošs. Pēc tam dziediet atsauces dziesmu galvā, lai saskaņotu skaņu. Pārbaudiet savu atbildi. Dariet to 5-10 minūtes katru dienu.

2. Akordu kvalitātes atpazīšana: harmonijas sirds

Harmonija tiek veidota no akordiem. Jūsu pirmais mērķis ir acumirklī atšķirt pamata akordu 'krāsas' jeb kvalitātes. Klausieties to emocionālo raksturu.

• Mažora trijskanis: Skan gaiši, priecīgi, stabili. Vairuma svinīgas un popmūzikas skanējums.
• Minora trijskanis: Skan skumji, introspektīvi, melanholiski.
• Pamazinātais trijskanis: Skan saspringti, disonējoši, nestabili. Tas rada sajūtu, ka vēlas atrisināties kaut kur citur.
• Palielinātais trijskanis: Skan nenoteikti, sapņaini, noslēpumaini, un arī rada spriedzi.

Kā trenēties: Spēlējiet šos akordus uz klavierēm vai ģitāras. Nospēlējiet pamatnoti, pēc tam pilnu akordu un saklausiet atšķirību. Izmantojiet lietotni, kas atskaņo akordus, lai jūs tos identificētu. Sāciet tikai ar mažoru un minoru, pēc tam pievienojiet pamazināto un palielināto, kad kļūstat pārliecinātāks.

3. Akordu progresiju atpazīšana: harmoniskā stāsta sadzirdēšana

Dziesmas ir stāsti, kas izstāstīti ar akordu progresijām. Iemācīšanās atpazīt izplatītus modeļus ir milzīgs solis uz priekšu. Visizplatītākās progresijas ir veidotas ap mažora gammas pakāpēm.

Globāli izplatīts piemērs ir I - V - vi - IV progresija (piemēram, Do mažora tonalitātē tie būtu C - G - Am - F). Šī progresija ir neskaitāmu hitu mugurkauls, sākot ar "Let It Be" no The Beatles līdz "Don't Stop Believin'" no Journey un "Someone Like You" no Adele.

Kā trenēties:

1. Sāciet, koncentrējoties uz basa līniju. Akordu pamatnošu kustība ir visvieglāk sadzirdamā daļa.
2. Klausieties savas iecienītākās dziesmas un mēģiniet kartēt progresiju. Vai šķiet, ka tā pārvietojas no stabilā 'māju' akorda (I) uz saspringto 'prom' akordu (V) un atpakaļ?
3. Izmantojiet resursus, piemēram, Hooktheory, kas analizē tūkstošiem dziesmu progresijas, lai pārbaudītu savu darbu un trenētu dzirdi.

4. Melodiskais diktāts: pierakstīt to, ko dzirdi

Šis ir galvenais jūsu prasmju pārbaudījums, kas apvieno intervālu, ritma un gammas pakāpju atpazīšanu. Tas ir process, kurā klausāties īsu melodiju un pierakstāt to uz papīra.

Soli pa solim metode:

1. Klausieties kopainu: Nemēģiniet pierakstīt katru noti pirmajā klausīšanās reizē. Vienkārši sajūtiet melodiju. Vai tā ir augsta vai zema? Ātra vai lēna?
2. Nosakiet tonalitāti un metru: Atrodiet 'māju' noti (toniku). Sitiet ar kāju ritmu, lai atrastu taktsmēru (vai tas ir 4/4, 3/4 utt.?).
3. Kartējiet ritmu: Klausieties vēlreiz, šoreiz koncentrējoties tikai uz ritmu. Izsitiet vai izplaukšķiniet to. Vispirms pierakstiet ritmu, izmantojot slīpsvītras, ja vēl neesat pārliecināts par skaņu augstumiem.
4. Aizpildiet skaņu augstumus: Tagad klausieties kontūru. Vai melodija iet uz augšu vai uz leju? Pa pakāpēm vai ar lēcieniem? Izmantojiet savas intervālu atpazīšanas prasmes, lai aizpildītu notis savā ritmiskajā skicē.

Šis ir izaicinošs, bet neticami atalgojošs vingrinājums. Sāciet ar ļoti vienkāršām, 2-3 nošu melodijām un attīstieties no turienes.

Sistemātiskas pieejas dzirdes treniņam

Lai organizētu savu mācīšanos, mūziķi visā pasaulē izmanto sistēmas. Divas no spēcīgākajām ir solfedžo un skaitļu sistēma.

Solfedžo sistēma: Do-Re-Mi globāliem mūziķiem

Solfedžo piešķir zilbes gammas pakāpēm. Tā internalizē katras nots *funkciju* tonalitātes ietvaros. Pastāv divas galvenās sistēmas:

• Fiksētais Do: Izplatīts daudzās romāņu valodu valstīs (Francijā, Itālijā, Spānijā) un daļā Āzijas un Amerikas. Šajā sistēmā nots C *vienmēr* ir "Do", D vienmēr ir "Re" un tā tālāk, neatkarīgi no tonalitātes. Tā ir lieliska skaņu augstuma atmiņas attīstīšanai un sarežģītas mūzikas lasīšanai.
• Relatīvais Do: Izplatīts Amerikas Savienotajās Valstīs, Apvienotajā Karalistē, Vācijā un Ķīnā. Šajā sistēmā tonalitātes pamatnots (tonika) *vienmēr* ir "Do". Tātad, Do mažorā C ir "Do", bet Sol mažorā G kļūst par "Do". Šī sistēma ir nepārspējama relatīvās dzirdes, transponēšanas un harmoniskās funkcijas izpratnei. Lielākajai daļai mūziķu, kas koncentrējas uz relatīvo dzirdi, Relatīvais Do ir neticami spēcīgs rīks.

Neatkarīgi no tā, kuru sistēmu izvēlaties (vai ar kuru saskaraties), prakse ir tāda pati: dziediet gammas, intervālus un vienkāršas melodijas, izmantojot zilbes. Tas savieno jūsu balsi, jūsu dzirdi un jūsu smadzenes.

Skaitļu sistēma: no valodas neatkarīga pieeja

Līdzīgi kā Relatīvais Do, skaitļu sistēma piešķir numurus gammas pakāpēm (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7). Tonika vienmēr ir 1. Šī sistēma ir ārkārtīgi populāra sesiju mūziķu vidū tādās vietās kā Nešvila, ASV, jo tā ir ātra, efektīva un neatkarīga no valodas.

I-V-vi-IV progresija vienkārši kļūst par "1-5-6-4". Tas padara muzikālo ideju paziņošanu un transponēšanu lidojumā neticami vieglu. Jūs varat teikt: "Spēlējam 1-4-5 A tonalitātē", un katrs mūziķis telpā zina, ka jāspēlē A-D-E, bez nepieciešamības lasīt vienu noti.

Tiecoties pēc absolūtās dzirdes

Tiem, kurus joprojām intriģē absolūtā dzirde, šeit ir dažas reālistiskas pieejas. Pieauguša audzēkņa mērķim nevajadzētu būt iegūt tādu pašu bezpiepūles AD kā kādam, kurš to attīstījis bērnībā, bet gan izkopt spēcīgu "skaņu augstuma atmiņu".

Vai to var iemācīties?

Patiesas AD attīstīšana pieaugušā vecumā ir ārkārtīgi reta un sarežģīta. Tomēr jūs noteikti *varat* uzlabot savu spēju atpazīt skaņu augstumus bez atskaites punkta. Tas vienkārši prasa apzinātu piepūli un konsekventu treniņu, nevis automātisku procesu.

Praktiskas metodes skaņu augstuma atmiņas attīstīšanai

• Dienas/nedēļas nots: Šī ir visizplatītākā metode. Izvēlieties vienu noti, piemēram, pirmās oktāvas Do. Nospēlējiet noti uz uzticama instrumenta vai skaņotāja lietotnē. Dziediet to. Dūciet to. Mēģiniet internalizēt tās specifisko frekvenci. Dienas laikā mēģiniet nodūkt noti no atmiņas, pēc tam pārbaudiet sevi ar instrumentu/lietotni. Kad jūtat, ka jums ir spēcīga atmiņa par Do, pievienojiet citu noti, piemēram, Sol.
• Tonālās vides asociācija: Pastāvīgi pakļaujiet sevi konkrētai tonalitātei. Piemēram, nedēļu klausieties, spēlējiet un analizējiet mūziku tikai Do mažora tonalitātē. Jūsu smadzenes sāks internalizēt 'Do' skaņu kā galveno atrisinājuma punktu.
• Hromatiskā asociācija: Abstraktāka metode, kurā jūs katru no 12 hromatiskajām notīm asociējat ar krāsu, tekstūru vai sajūtu. Piemēram, Do var šķist 'balts' un stabils, kamēr Fa diēzs var šķist 'ass' un 'violets'. Tas ir ļoti personiski, bet var būt spēcīgs mnemonisks paņēmiens.

Rīki un tehnoloģijas mūsdienu mūziķim

Mēs dzīvojam zelta laikmetā mācībām. Izmantojiet tehnoloģijas, lai padarītu savu praksi saistošāku un efektīvāku. Meklējiet rīkus, kas nodrošina tūlītēju atgriezenisko saiti.

• Viss vienā dzirdes treniņa lietotnes: Meklējiet savā mobilo lietotņu veikalā "ear training" vai "aural skills". Lietotnes kā Tenuto, Perfect Ear, Good-Ear un SoundGym piedāvā pielāgojamus vingrinājumus intervāliem, akordiem, gammām un melodiskajam diktātam. Tās darbojas kā personīgais skolotājs, pieejams 24/7.
• Bezmaksas tiešsaistes resursi: Tīmekļa vietnes kā musictheory.net un teoria.com gadiem ilgi ir bijuši mūzikas studentu pamatresursi. Tās piedāvā bezmaksas, tīmeklī balstītus vingrinājumus, kas aptver pilnu aurālo prasmju spektru.
• DAW (digitālās audio darbstacijas): Ja esat producents vai komponists, izmantojiet savu programmatūru. Palēniniet sarežģītu solo, nemainot tā skaņas augstumu, lai to būtu vieglāk transkribēt. Izmantojiet klavieru rulli (piano roll), lai vizualizētu melodijas un harmonijas, ko dzirdat.
• Jūsu instruments un jūsu balss: Tehnoloģija ir papildinājums, nevis aizstājējs. Vissvarīgākā atgriezeniskās saites cilpa ir starp jūsu instrumentu, jūsu balsi un jūsu ausīm. Vienmēr praktizējiet 'Dziedi-Spēlē' metodi: ja nospēlējat frāzi uz instrumenta, mēģiniet to nodziedāt. Ja varat nodziedāt melodiju, mēģiniet to atrast uz sava instrumenta. Šī sinerģija ir vieta, kur notiek dziļa mācīšanās.

Konsekventa treniņu režīma izveide

Zināšanas ir bezjēdzīgas bez pielietojuma. Lieliskas dzirdes attīstīšanas noslēpums nav talants; tā ir konsekvence.

• Konsekvence pār intensitāti: Ir daudz efektīvāk trenēties 15 minūtes katru dienu, nekā intensīvi mācīties divas stundas reizi nedēļā. Ikdienas prakse uztur neironu ceļus aktīvus un veido inerci. Padariet to par ieradumu, piemēram, zobu tīrīšanu.
• Integrējiet to savā dzīvē: Dzirdes treniņam nav jānotiek tikai tad, kad sēžat ar lietotni. Pārvērtiet savu ikdienas dzīvi par treniņu laukumu. Mēģiniet identificēt intervālu durvju zvanā. Dūciet basa līniju dziesmai, kas skan lielveikalā. Noskaidrojiet sava iecienītākā TV šova tēmas tonalitāti.
• Nosakiet reālistiskus mērķus un sekojiet progresam: Nemēģiniet apgūt visu uzreiz. Sāciet ar mazu, sasniedzamu mērķi: "Šonedēļ es apgūšu augšupejošu mažora un minora tercu identificēšanu ar 90% precizitāti." Turiet vienkāršu žurnālu, lai atzīmētu, ko trenējāties un kā jums veicās. Redzot savu progresu nedēļu un mēnešu laikā, ir spēcīgs motivators.

Jūsu dzirde, jūsu lielākais ieguvums

Ceļojums uz labi trenētu dzirdi ir viens no visatalgojošākajiem pasākumiem, ko mūziķis var uzņemties. Tas ir atklājumu ceļš, kas pārveido jūsu attiecības ar skaņu, pārvēršot pasīvu klausīšanos aktīvā, inteliģentā izpratnē. Aizmirstiet mītu par 'dabas dotu talantu'. Spēja dziļi dzirdēt mūziku ir prasme, un kā jebkura prasme, to var attīstīt ar apzinātu, konsekventu praksi.

Koncentrējieties uz relatīvās dzirdes fundamentālo spēku. Izmantojiet šajā ceļvedī sniegtos vingrinājumus un sistēmas kā savu ceļakarti. Esiet pacietīgs, konsekvents un zinātkārs. Jūsu ausis ir jūsu vissvarīgākais instruments. Sāciet tās trenēt jau šodien un atklājiet dziļāku, intuitīvāku un priecīgāku saikni ar universālo mūzikas valodu.